Жизнь большого города

Женский триумф

Кэтрин  Бигелоу стала  первым оскароносным режиссером-женщиной в истории кино.  

«Не то, чтобы режиссура в «Аватаре» была хуже, но Бигелоу - женщина, и у Академии в этом году есть уникальный шанс впервые в своей истории наградить призом женщину-режиссера» - пророчил в интервью MTV режиссер «Аватара» и бывший муж Бигелоу Джеймс Кэмерон. Пророчество сбылось – картина «Повелитель бури» получила 6 «Оскаров». Кемерон вряд ли расстроился. Во-первых, потому что в его режиссерской копилке уже есть всевозможные награды, а, во-вторых, доход «Аватара» уже перевалил за 3 миллиона долларов, и теперь можно отмахиваться от критики, как от укусов мелкой мошкары – все очевидно. Непонятно только зачем было увеличивать список номинантов в два раза и (учитывая прошлогодний инцидент с кассовым фильмом «Темный рыцарь») опять отдавать предпочтение не фавориту зрителей.

«Повелитель бури» провалился в национальном прокате. Эта маргинальная история, вытянутая критиками, выглядит как очередной урок нравственности. А вот у Америки есть совесть, а еще у Америки – первый в мире темнокожий президент, а теперь еще и первая оскароносная женщина-режиссер. Какие молодцы! Наверное, если бы Бигелоу не дали статуэтку за режиссуру, то феминистки обвинили бы киноакадемиков в шовинизме. Да и как же не дать награду фильму об иракской войне? Неполиткорректно! Неполиткорректно не дать награду чернокожей актрисе Моник за роль второго плана в фильме «Тужься». Дали! Америка говорит о своих проблемах открыто! Даже Сандра Балок, наконец-то получившая Оскара за лучшую женскую роль в фильме «Невидимая сторона», вещала о том, что нет ни веры, ни цвета кожи, а есть только любовь. Ужасно приторно! Так и хотелось пропустить стаканчик минеральной водички без газа. Порадоваться без налета «сахарной пудры» можно было за немецкого актера Кристофа Вальца, сыгравшего безумно обаятельного нациста в фильме Квентина Тарантино "Бесславные ублюдки" и за Джеффа Бриджеса, который наконец-то получил своего первого «Оскара» за лучшую мужскую роль в фильме «Сумасшедшее сердце». Еще порадовали ведущие шоу Стив Мартин и Алек Болдуин. Ироничные и ненавязчивые. Больше радоваться было нечему. Явному фавориту – австрийской картине «Белая лента» предпочли аргентинскую "Тайна в ее глазах" Хуана Хосе Кампанеллы. Блестящий сценарий комедии о кризисе среднего возраста «Мне бы в небо» оставили без внимания.

Не было в  этом году и традиционной радости  – красивых нарядов. Господство бледной цветовой гаммы и платья а-ля благородная викторианская эпоха наводили тоску. А вот ужас наводили темнокожие актрисы Моник и Габури Сидибе. Устрашали, во-первых, габариты, во-вторых, отсутствие комплексов. Моник, например, заявила о том, что вообще не побрила ноги перед церемонией. Это, конечно, не страшно…и главное, в конце-концов, человек, а не бритые ноги…Но, с другой стороны, Оскар – это ведь самая гламурная сказка современности.

Приключения людей и вещей

7 и 8 марта в «Актовом зале» пройдет первый уик-энд польской анимации.

Первый большой уикенд польской анимации –  шесть совершенно не похожих друг на друга программ – посвящены классике. Дело в том, что польская авторская анимация второй половины ХХ века, так же как великий польский театр Тадеуша Кантора и Ежи Гротовского, как фильмы Вайды и Кесьлевского, как легендарный польский плакат, - была очень значима для всей послевоенной мировой культуры. Радикальные формальные эксперименты, на которые шли польские режиссеры анимации еще в конце 50-х, когда их российские коллеги оставались целиком под влиянием диснеевского сказочного стиля, - поражают и сейчас. Впрочем, дело не только в формальной новизне, но и вообще в гораздо более широко понимаемой художественной свободе, когда даже для детей делалось совершенно авангардистское, и в то же время очень энергичное и веселое кино.

Показ начнется с дестких программ. Первая программа, «Сказки и истории», годится и для маленьких, с пяти лет. В ней есть и знаменитые фильмы про Лелека и Болека (Арбалет), и про смышленую собачку Рекса, которые так любили и в СССР (Рекс-полиглот). Есть сентиментальная история про полосатого слона, с которым никто не хотел дружить (Полосатое приключение) и эффектнейшая абсурдистская короткометражка про летающего кота (Если увидишь летящего кота...), удивительно стильная и трогательная фантазия о любви правителей черного и белого королевства (Чёрное или белое). И прелестная сказка про портного Ниточку и принцессу, снятая всего четыре года назад.



Вторая детская программа, «Приключения людей и вещей», рассчитана уже на школьников, многие ее сказочные и веселые истории имеют и образовательные цели. В нее вошли снятая оскаровским лауреатом Збигневом Рыбчиньским изощренная картина про локомотивы (Прощай, пар!), сказка о маленьком барабанщике наполеоновского войска (Великолепный марш), стремительный «Маленький вестерн», нарисованный масляными красками на стекле, и шикарный кукольный фильм «О самой крупной ссоре» из цикла сказок про королевство Лиалонию.

Две взрослые программы – это ретроспектива польской анимации с 60-х годов и до сегодняшнего дня. Первая из них – «Танго» названа по имени того самого фильма Збигнева Рыбчиньского, который получил «Оскара». Начинается программа с обаятельной шутки «Пляж», соединяющей рисованную анимацию с игровым кино (речь идет о том, как ожили татуированные человечки на телах загорающих моряков). Но главные картины тут конечно, того же Рыбчиньского, мрачная и мощная работа Рышарда Чекалы «Перекличка» с впечатляющей графикой (эта лента в свое время получила Гран-при фестиваля в Аннеси, а во второй ретроспективной подборке вы увидите вторую короткометражку Чекалы, «Сын»). И фильм еще одного современного классика – Петра Думалы – «Кроткую» по Достоевскому, снятую в его уникальной манере резьбы по гипсу. Последние фильмы этой подборки сняты новым поколением режиссеров. Мягкий рисунок Эдиты Турчаник в недавнем фильме «Всё течёт», трогательная пластилиновая история про стариков «Jam session» Изабеллы Плучиньской (в 2004-м она получила Серебряного медведя на Берлинском кинофестивале) и эффектный трехмерный «Кафедральный собор» Томаша Багиньского в 2002-м номинированного на Оскар. Любопытно увидеть, как нарядно сегодня отзывается в фильме Багиньского жесткая социальная притча «Лестница», снятая Стефаном Шабенбеком в 1968-м году, о человеке, мучительно стремящемся к вершине лестницы, чтобы стать ее верхней ступенькой. Этот фильм вы тоже увидите в программе «Танго», а в следующей подборке будет и еще один парадоксальный компьютерный фильм Багиньского – «Искусство падения», саркастически объясняющий любовь военных к анимации.



Вторая подборка классики называется «Черная шапочка» по названию уморительно смешной черной пародии на «Красную шапочку», снятой Петром Думалой для взрослых в стилистике корявого детского рисунка. Еще одна страшноватая сатира в этой программе – сделанный в коллажной манере фильм «Банкет», где еда пожирает собравшихся вокруг стола людей, а захватывающе вуайеристский фильм «Многоэтажка», используя технику «живого» кино, остроумно играет с пространством. Среди знаменитых лент в этой программе и социально-философская притча Мирослава Кийовича «Клетки», в середине 60-х взявшая Гран-при Аннеси, и современная компьютерная антиутопия «Арка» Гжегожа Йонкайтиса (пару лет назад фильм всерьез претендовал на «Золотую пальмовую ветвь» в Каннах).



Подборка польской экспериментальной анимации с 60-х годов до сегодняшнего дня идет под заголовком «Лабиринт» - так называется грандиозная сюрреалистическая картина одного из пионеров эксперимента в Польше, великолепного графика Яна Леницы. В программе есть и более ранняя работа Леницы, снятая вместе еще одним, впоследствии эмигрировавшим из Польши классиком, Влерьяном Боровчиком (Жил-был…). Экспериментальное кино, которое мы представляем в этой программе, очень разнообразно: от изумительно красивой ранней абстрактной анимации (Сомнамбулы), до парадоксальных игр с пространством в духе Эшера (III). И явно видеоартистских лент, юмористически работающих с категорией времени на примере «смерти» фруктов (Copyright by Film Polski MCWLXXVI), как позже, с куда более печальной интонацией сделает в своем прославленном голландском натюрморте Сэм Тейлор-Вуд. В этой программе есть и современная студенческая вариация на тему брейгелевской картины «Игры детей» (Реплика), и красивейшая, почти беспредметная, но очень атмосферная графика нынешнего классика Ежи Кучи (Осколки), и мультиэкранная пространственная обманка Збигнева Рыбчиньского (Новая книга). И эталонный эксперимент, где изображение, как и звук, автор рисовал прямо на пленке (Что мы видим, закрыв глаза и заткнув уши), и многое другое.



Ну и последняя программа «О, женщины!», которую мы представляем в праздничные весенние дни, как и следовало ожидать, посвящена любви и женщинам. Но и здесь легендарная польская анимация остается равной себе: парадоксальной и склонной к экспериментам.

Организаторы - "Большой Фестиваль Мультфильмов" и Польский культурный центр в Москве.

Программа уик-энда

Алиса в стране Кинематограф

Премьера первой экранизации книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес» состоялась более ста лет назад. С тех пор знаменитые книги Кэрролла «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье» пережили более 50 экранизаций (и это не считая апокрифов, аниме- и порно-версий). Среди них есть короткометражные ленты, полнометражные, сериалы, игровые и анимационные ленты. И почти каждая из них привносила в кинематограф что-то важное.

А самая первая экранизация книги Льюиса Кэрролла «Алиса в стране чудес», снятая британскими режиссерами Сесилом М. Хэпвортом и Перси Стоу была одним из ключевых моментов в истории кино.

8 из 12

Премьера первой экранизации книги «Алиса в Стране чудес» состоялась 17 октября 1903 года. До наших дней дошла только одна копия этого фильма. Неполная и в очень плохом состоянии. Однако то, что мы можем видеть, показывает, что тот столетней давности фильм был ничем иным как первым в истории кино блокбастером.

Часть эпизодов «Алисы в Стране чудес» 1903 года безвозвратно утрачена, до нас дошли только 8 минут ленты. Но из оставшегося видно, что фильм включал в себя почти все главные моменты книги: погоню за белым кроликом, попытки Алисы попасть в прекрасный сад за дверцей, сцену на кухне с кухаркой и поросёнком, разговор с Чеширским котом и «безумное чаепитие». Эта кинолента имела довольно большой успех у зрителей.

Особый же интерес вызывает, что в фильме уже присутствуют спецэффекты достаточно высокого уровня для кинематографа начала XX века. Например, Алиса уменьшается и растёт, находясь в кукольном домике.

В оригинале фильм длился около 10—12 минут, что было значительно длиннее обычного британского кинофильма тех лет. Можно сказать, что фильм представлял собой первый блокбастер эпохи кинематографа — не только по продолжительности, но и в плане уровня продюсирования, по тем временам невиданного.

А спустя всего семь лет, в 1910 году был снят первый американский фильм «Приключения Алисы в Стране чудес». Снял его в США режиссер Эдвин С. Портер.

Дальше больше

Портер был режиссером-легендой. Он не только экранизировал «Алису в Стране чудес» (фильм длился 10 минут). Кроме Кэрролла, на его счету первые американские экранизации таких книг как «Хижина дяди Тома» и «Принц и Нищий». А общая фильмография Портера составляет 122 киноленты.

Первый же полнометражный фильм, если так можно назвать фильм продолжительностью 52 минуты, по книге «Алиса в Стране чудес» тоже появился в США. Это произошло спустя ровно пять лет, а режиссером на этот раз стал некий В. В. Янг. Фильм не имел особенного успеха, и на нем режиссерская карьера В. В. Янга закончилась, почти не успев начаться. А неудача эта в свою очередь привела к тому, что Кэрролла никто не экранизировал последующие 13 лет. 

Новая экранизация книги Кэрролла появилась только 1928 году и тоже в Америке. За экранизацию взялся амбициозный 32-летний режиссер Уолтер Лэнг, снявший спустя тридцать лет знаменитые в советской России ленты «Король и я» и «Канкан». Для экранизации Лэнг выбрал вторую книгу истории про Алису «Алиса в Зазеркалье». Лента имела такой успех, что после нее экранизации последовали одна за другой с промежутком в 2-4 года. К 1949 году книги Кэрролла насчитывали уже 9 экранизаций. Среди них оказалась и первая полнометражная британская экранизация, увидевшая свет в 1949 году. Ее режиссером стал Даллас Бауэр. Фильм длился 76 минут, а сценарная адаптация его была довольно остросюжетной, с перестрелками и погонями.

Следующая же экранизация «Алисы в Стране чудес» положила начало еще одной эпохе. И не удивительно, ведь ее режиссером стал сам Уолт Дисней.

Анимированная Алиса

В 1951 году в истории экранизаций книг Льюиса Кэрролла произошло еще одно событие, значимость которого невозможно переоценить: появился первый мультипликационный фильм «Алиса в Стране чудес», а его режиссером стал человек-легенда Уолт Дисней.

Кроме того, что это была первая анимационная лента по мотивам книги «Алиса в Стране чудес», этот фильм стал еще одним значимым событием. Этот фильм стал первым анимационным фильмов в истории, в котором на экране напротив имён героев стали указывать фамилии озвучивающих их актёров.

Этот проект разрабатывался в студии Уолта Диснея с 1936 года. Всего же на его подготовку и создание, как не сложно подсчитать, ушло пятнадцать лет. А сумма, потраченная на его производство, была по тем временам совершенно колоссальной – 3 млн. долларов. А музыку к фильму написал обладатель «Оскара» Оливер Уоллес. Его произведения более-менее знакомы и сегодня. Его композиции звучат в хорошо известном фильма «Война Харта», в которой сыграли Брюс Уиллис и Колин Фаррелл, а также в не постаревшем за 70 лет мультфильме о слоненке «Дамбо».

С тех пор «Алису в Стране чудес» анимировали многократно в разных странах. Самой известно в России можно безусловно считать мультфильмы снятые Ефремом Пружанским в 1981 и 1982 годах – «Алиса в Стране чудес» и «Алиса в Зазеркалье». С творчеством Льюиса Кэрролла на этих мультфильмах знакомилось два поколения людей СССР и России. Роли в том фильме в числе прочих озвучивали такие актеры как Марина Неелова, Ростислав Плятт, Рина Зеленая, Николай Караченцев и Александр Ширвиндт.

Другой интересной анимационной лентой можно назвать экранизацию, сделанную одним из самых непонятных режиссеров современности, матером-аниматором Яном Шванкмайером. Грубая кукольная, во многом жутковатая лента 1988 года под названием «Алиса», не смотря на свою неоднозначность, стала источником вдохновения для многих последующих экранизацией.

А самой последней анимационной лентой стала «Алиса в Стране чудес» снятая в 2007 году в Великобритании режиссером Робертом Мачином.

Алиса набирает обороты

Первый сериал, повествующий о приключениях Алисы, появился в 1965 году в Великобритании и выдержал целых десять сезонов. Его показывали три раза в неделю, а одна серия длилась всего 15 минут. Полный фантастических историй он имел мало общего с книгами Кэрролла. В нем за время его существования приняли участие множество замечательных актеров. Некоторые из них знамениты и сегодня, например, Бен Кингсли, Хелена Бонем Картер и Джуди Денч. Мало кто не помнит роль последней в фильме «Хроники Риддика», где она исполнила роль летающей по воздуху предсказательницы из расы элеметалей.

В 1966 году вышло сразу три экранизации историй Льюиса Кэрролла о приключениях Алисы в волшебной стране. А после этого фильмы шли практически один за другим. Две в 70-м, потом в 72-м, затем в 74-м, сразу две в 1976-м. А с 1977 года экранизации книги про Алису выходят в среднем по одной в год.

Одной из наиболее известных последних экранизаций можно считать фильм, снятый в Великобритании Ником Уиллингом, в котором роль чеширского кота исполнила незабываемая Вупи Голдберг. И в России мало кто знает, что с тех пор «Алиса в Стране чудес» была экранизирована еще как минимум пять раз. 

Однако, если не считать киноцитат Кэрролла вроде «Обители зла», большинство экранизаций книг об Алисе снимались относительно близко к тексту. И кто знает, сколько бы еще продолжалась эта традиция, не решись ее нарушить главный сказочник Голливуда Тим Бёртон.

Алиса в стране 3D

Теперь же история переноса бессмертных творений Кэрролла готова претерпеть новый поворот. Этот поворот обещает быть как техническим, так и сюжетным. В марте 2010 года режиссер Тим Бёртон выпускает на мировые экраны фильм под названием «Алиса в Стране чудес». Однако назвать этот фильм экранизацией в полном смысле было бы не совсем правильно. 

Тим Бёртон прославился тем, что создавал в своих фильмах уникальные образы. И чего бы не касалась рука этого метра, все становилось незабываемым. Но то, что Бёртон собирается показать в своем новом фильме, уже с трудом поддается описанию.

Это не приквел, не сиквел, не апокриф… В новом фильме он как бы создает все образы Страны чудес заново, но оставляет их совершенно узнаваемыми. А главное, ему на помощь приходит вся мощь современных достижений кинематографа и 3D-формат.

Сам режиссер отказывается как-либо называть свое творение. Но творение это бесспорно должно вдохнуть в новую жизнь в героев созданных почти 150 лет назад. И мало кто сомневается в том, что у него это получится.

B Side

Центр современного искусства ВИНЗАВОД и Международная благотворительная организация «Врачи без границ» (MSF) представляют выставку «Сторона Б».

«Сторона Б» - это изнанка цивилизации, бесконечно большая область, тянущаяся от Чечни и Афганистана до Сомали и Боливии. Зона конфликтов. Зона гуманитарных, техногенных и природных катастроф. Зона, где человек сталкивается с непреодолимыми обстоятельствами. Зона, где изо дня в день работают Врачи без границ.

Выставка включает в себя 120 фотографий, которые размещаются в трех разделах экспозиции - «Катастрофа», «Вмешательство», «Надежда». Фотографии, потрясающие своей убедительностью и художественным качеством заставляют задуматься о том, насколько прекрасен и, одновременно, иллюзорен мир, в котором мы живем.

На открытии планируется участие фотографов Александра Гляделова, Рона Хавива (VII), Эспена Расмуссена и Маркуса Блесдейла (VII).

Отдельной частью выставки станет слайд-шоу из фотографий Рона Хавива (VII), снятых в январе 2010 года на Гаити.

Когда: 12 марта – 11 апреля 2010 года
Где: в Бродильном Цехе на ВИНЗАВОДе

фотограф: Francesco Zizola

«Секс в большом городе» на MTV

Четыре подруги, помешанные на сексе и туфлях, нашли свое пристанище на MTV!

Внимание! Секс выходит в эфир. Сериал «Секс в большом городе» за свою историю собрал толпы поклонников по всему миру. Будни четырех подруг в мегаполисе стали не просто интересны зрителю, но горячо обсуждаемы среди кинокритиков, редакторов модных журналов и психологов. Феномен успеха сериала до сих пор остается не ясен до конца. Некоторые объясняют это идеальной работой костюмера, одевшего четырех подруг исключительно стильно, некоторые говорят, что успех в свободе и искренности, с которой подруги обсуждают любимую тему всего живого, другие и вовсе утверждают, что причина успеха – раскрытие проблемы одиночества самостоятельных женщин в большом городе. Но какой бы там секретный ингредиент не был скрыт в сценарии сериала, его смотрят, пересматривают, а Саманте, Кэрри, Шарлотте и Миранде отчаянно пытаются подражать и 15-летние девочки и дамы бальзаковского возраста.

Отдельное место в сериале занимает Нью-Йорк. Это город, который стал уже мечтой для миллионов и легендой почти для всех, играет здесь одну из главных ролей. Вся энергия этого города, который никогда не спит и часто выпивает, проходит красной нитью через все сезоны сериала и через все приключения четырех подруг. Сериал безусловно воспевает “Большое Яблоко”, как его называют сами жители Нью-Йорка, и, кажется, позиционирует этот город идеальным местом не только для бессонницы, но и для сексуальных приключений.

Сериал “Секс в большом городе” на телеканале MTV Россия по будням в 22:10

A Single Man

Вчера в кинотеатре «35ММ» состоялся предпремьерный показ дебютного фильма Тома Форда «Одинокий мужчина» ( A Single Man), организованный журналом L’Officiel-Россия и киноторговой компанией «Вольга».

Оценить дебютную работу коллеги пришли ведущие дизайнеры России Анастасия Железнова, Андрей Бартенев, Даша Гаузер. Также закрытый показ посетили друзья журнала L’Officiel Татьяна Веденеева, Марианна Максимовская и Игорь Верник.

Дебютный Фильм знаменитого дизайнера удостоился «Голубого льва» на Венецианском кинофестивале. Исполнитель главной ролик Колин Ферт номинирован на «Оскар» за лучшую мужскую роль.

«Для меня кинематограф – это очень серьезно. Это нечто совсем другое, чем мода. Параллельная карьера», - рассказал Том Форд в интервью журналу L’Officiel.

«Я написал сценарий, взяв за основу роман Кристофера Ишервуда «Одиночка». Фильм очень романтичный, отображает ту часть меня, которую в модной индустрии я никогда не афишировал. Это история мужчины, который решил умереть. Думая, что он проживает свой последний день, он делает все, что хочет. Благодаря чему вдруг начинает чувствовать вкус к этой жизни».

Английский постер конца XIX — первых десятилетий XX века

Коллекция литографированных плакатов Европы и Америки, унаследованная в 1948-м году Государственным музеем изобразительных искусств имени А.С. Пушкина от Государственного музея нового западного искусства, начинавшего свою деятельность с объединения двух знаменитых коллекций французской живописи, принадлежавших С.И. Щукину и И. А. Морозову. Памятник того периода, когда работы над коммерческой рекламой не гнушались профессиональные художники.

В экспозиции представлены литографии пионеров английской иллюстрированной рекламы «братьев Беггарстафф», Дадли Харди, Джона Хассла и их коллег - членов Лондонского скетч-клуба, книжные и журнальные постеры художника Обри Винсента Бердсли, произведения первого признанного «Королевского дизайнера» Тома Первиса.

Где: Галерея искусств стран Европы и Америки XIX-XX века Государственного музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина.

Выставка продлится до 28 февряля.

Король умер!

Дизайнер повесился  в собственном доме в Лондоне за несколько дней до начала Недели моды и поверг общественность в шок. Он никогда не злоупотреблял алкоголем и наркотиками и не был замешан в светских скандалах. Его последняя весенне-летняя коллекция получила восторженные отзывы критиков.

Александр Маккуин родился в 1969 году в семье домохозяйки и таксиста. Свою головокружительную карьеру он начал в 16 лет в ателье Anderson & Sheppard, которое занималось пошивом одежды для глав государств и членов королевской семьи. Следующим местом работы Маккуина стало театральное ателье. Там он освоил шесть методов кройки - от тех, что применялись в 16 веке до современных и шил по оригинальным лекалам. Вероятно, поэтому его модели всегда отличались безупречным кроем. В 20 лет Маккуин уже работал с известными итальянскими дизайнерами, а потом поступил в одно из главных модных учебных заведений мира - Колледж искусства и дизайна Святого Мартина (Central Saint Martins College of Art and Design) в Лондоне. Дипломная коллекция 1992 г. под названием "Джек Потрошитель" сделала его знаменитым. Критики взахлеб описывали похожие на фартук мясника кожаные топы с пятнами крови. Всю коллекцию выкупила стилист и журналист Изабелла Блоу, она дала Маккуину билет в большую моду.

Следующие несколько  лет дизайнер наращивал успех, нарушая  все запреты, сочетая мертвых  жуков и кружево. Он выводил на подиум девушек-инвалидов, пытался  привлечь внимание общественности к голоду и религиозной вражде. Он мечтал о мире без расизма и гомофобии.

В 1996 году он стал арт-директором  Givenchy, но через несколько лет уволился и запустил свою линию. Александр Маккуин 4 раза получал награду «Лучший модный дизайнер Великобритании» (1996, 1997, 2001 и 2003 гг.). Одну из них ему вручил сам принц Чарльз. В последней  коллекции он вывел на подиум манекенщиц в причудливых платьях, придававших им сходство то ли с эльфами, то ли с бабочками, то ли с инопланетянками. В сочетании с обувью на "фирменных" гигантских платформах и изогнутых каблуках одежда выглядела фантастически.

За неделю до самоубийства он написал в микроблоге на Twitter, что умерла его мать. Маккуин  признался, что тяжело переживает утрату, и не смог бы справиться без помощи друзей. Возможно, это стало определяющим фактором, учитывая, что в одном из своих интервью Александр Маккуин признался собственной матери, что боится умереть раньше нее.  

Пять вечеров с опозданиями

10 февраля посетители кафе «Жан-Жак» на Цветном бульваре услышат первые строки из «Романа с опозданиями» Федора Павла-Андреевича. 

Акция продолжится еще в двух «Жан-Жаках», «Маяке», а закончится в кафе-клубе «Гоголь». Читать каждый вечер будут одну главу (каждый вечер новую). Читать будет сам Федор в перекличке с кем-то из своих друзей (каждый вечер друг будет другим). Чтение будет коротким (каждый раз не короче двадцати минут, но и короче сорока при этом, это такой закон есть у Федора в его Быстром театре – не длинней сорока минут, и баста). Заканчиваться будет разговорами с автором – если слушатель захочет – и возможностью заиметь «Роман с опозданиями» с подписью автора. Автор обещал на чтения не опаздывать (но это известная история с продолжением). Вместе с автором читать будут его друзья Сергей Шакуров, Павел Каплевич, Сати Спивакова, Евгений Стычкин и др.  

«Роман с опозданиями» - первая в истории литературы попытка неслабо угнетаемого меньшинства вечно опаздывающих найти в опозданиях поэзию, показать миру, что у этого меньшинства тоже есть свои невидимые миру слезы, и некоторые из них, застывая, ведь тоже обращаются в хрусталь – но кто это видит, кто? Страна на букву Бра, Сингапур и гора Афон, Родная (Индия) и Филиал (Лондон), серф и секс, туземцы и разные там насекомые, маги тантрики левой руки и мисс Аня с мокрыми волосами – вот как далеко заходит Warum So Spät – книга, которая нигде не началась и никогда не закончится.

Лучшие фотографии России 2009

Центр современного искусства «Винзавод» представляет выставку финалистов проекта «Лучшие фотографии России 2009». Выставка будет проходить с 5 февраля по 14 марта в Цехе Белого и Цехе Красного.«Лучшие фотографии России 2009» — открытый всероссийский ежегодный проект, организованный Центром современного искусства «Винзавод» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Идея Best of Russia – зафиксировать жизнь целой страны в течение одного года, показать Россию глазами людей, живущих в ней, открыть новые талантливые имена в фотографии. Выставка финалистов проекта «Лучшие фотографии России 2009» откроет выставочный год Центра современного искусства «Винзавод». Более 300 лучших работ будут размещены в самых больших залах – Цехе Белого и Цехе Красного. На открытии выставки также планируется презентация альбома Best of Russia.

Выставка работает каждый день, кроме понедельника с 12.00 до 20.00

http://www.thebestofrussia.ru

Martini. All That Glam 2010

28 января в Москве прошло самое ожидаемое светское событие года – “All That Glam 2010”. Ради главной интриги вечера в театральном центре «На Страстном» собрался весь столичный бомонд. Специальным гостем мероприятия стал знаменитый британский актер Джуд Лоу, являющийся лицом Martini в России.

Джуд приехал в Москву впервые. Актер остановился в «люксе» отеля The Ritz-Carlton и сразу же отправился на экскурсию. Сбылась его давняя мечта: побывать в музеях Кремля, в Большом театре и Мавзолее. Двухдневная культурная программа была очень насыщенной и завершилась присутствием на гала-ужине “All That Glam 2010”.

К красной дорожке, где томились в ожидании светские фотографы, Джуд Лоу подъехал на Audi A8. Актер повторил прошлогодний подвиг Тома Круза в заснеженной Москве: несмотря на сильный мороз, позировал перед камерами в смокинге, проигнорировав пальто.

Весь вечер актер пребывал в прекрасном настроении. Буквально накануне он получил премию Шекспира за роль Гамлета на сцене лондонского Вест-Энда. Джуд Лоу признался в любви к Martini. «Я очень рад, что стал частью бренда с великой историей, связанной в том числе с киноактерами. Для меня Martini всегда был образцом утонченности и стиля», – сказал Лоу, после чего исчез в кулуарах театрального центра и появился только на ужине. А гости продолжили дегустацию изысканных коктейлей Martini. Martini Fizz с ягодами свежей малины и новинка сезона – модный молекулярный коктейль Martini Tiramisu со взбитыми сливками – произвели настоящий фурор. После коктейля гостей пригласили в декорированный согласно случаю зрительный зал.

Места за столами в первых рядах заняли: телеведущий Владимир Познер, ресторатор Степан Михалков с супругой Лизой, актер Леонид Ярмольник с супругой Оксаной, телеведущие Ксения Собчак, Андрей Малахов, актер Константин Крюков, генеральный директор компании IMG Александр Вайнштейн, актриса Мария Миронова, телеведущая Тина Канделаки. Джуд Лоу проводил вечер в компании с продюсером Александром Роднянским и галеристкой Айдан Салаховой. Их оживленную беседу об искусстве прервало начало оперного действа. По замыслу режиссера Василия Бархатова, фееричная постановка повествовала о приключениях Джеймса Бонда в пучине океана, в далекой России и где-то в Галактике. От назойливых врагов и потрясающих женщин его всегда спасал неизменный Martini. Проекционное объемное изображение Галактики и подводного океанического мира создавала полный эффект присутствия. В роли девушек Бонда выступили балерина Анастасия Винокур и актриса Олеся Железняк. Восходящая звезда, лауреат первой премии «Новая волна-2009» певица Джамала исполнила оперную партию девушки Млечный Путь.

Вечер завершил благотворительный аукцион, который блестяще вели Джуд Лоу и Ингеборга Дапкунайте. «Я счастлив быть с вами сегодня!» – актер практически без акцента поприветствовал всех на русском языке. На аукцион выставлялись эксклюзивные лоты: дирижерская палочка Валерия Гергиева, картина Владимира Глынина «Щелкунчик», концерт Дениса Мацуева, машина «Волга» от Леонида Ярмольника 1955 года выпуска, билеты на концерт Юрия Башмета, два места в первый ряд на показ Чапурина в Париже и платье от него же, фотосессия Владимира Клавихо в костюмах Павла Каплевича, рисунок Таира Салахова и сценарий «Шерлока Холмса и доктора Ватсона» с автографом Лоу и его комментариями. Рисунок Таира Салахова представляла его дочь Айдан. Его немедленно захотела купить Тина Канделаки. «Кто скажет больше, тот Саакашвили!» – намекнула на свои политические взгляды Канделаки. Перебить ее последнюю цену никто не решился. Вокруг сценария с автографом Лоу развернулась главная интрига. За сценарий бился банкир Сергей Родионов. «Вместе со сценарием я отдам свой пиджак и бабочку!» – подстегнул торги обаятельный Лоу, и Родионов покорно согласился на предложенную сумму. Из театра супруга банкира, телеведущая Ольга Родионова уходила в пиджаке знаменитого актера, накинутом на вечернее декольтированное платье. Джуд Лоу нарушил традицию голливудских звезд исчезать стремительно после официоза. После аукциона он вернулся за стол и продолжил оживленную беседу с Ингеборгой Дапкунайте. Зал актер покинул в числе последних гостей. Московская светская жизнь, в которую он так мечтал окунуться, явно пришлась ему по вкусу.

Автомобильным партнером выступала компания Audi Russia.

Дела семейные

Список номинантов на премию «Оскар» в этом году никого не удивил. За звание лучшего режиссера будут сражаться Джеймс Кэмерон  («Аватар»), Джейсон Райтман («Мне бы в небо»),  Квентин Тарантино («Бесславные ублюдки»), Кэтрин Бигилоу («Повелитель бури»), Ли Дэниэлс («Тужься»). 

Лучшим  актером станет либо Джереми Реннер («Повелитель бури»), либо Джефф Бриджес («Сумасшедшее сердце»), либо Джордж Клуни  («Мне бы в небо»), либо Колин Фёрт («Одинокий мужчина»), либо Морган Фриман («Непокорённый»). А лучшей актрисой либо Габури Сидибе («Тужься»), либо Сандра Баллок («Невидимая сторона»), либо Хелен Миррен («Последнее воскресение»), либо Кэри Маллиган («Воспитание чувств»), либо Мэрил Стрип  («Джули и Джулия: Готовим счастье по рецепту»).  

За награду  в номинации «Лучший оригинальный сценарий» встретятся  «Бесславные ублюдки» Квентина Тарантино,  «Вверх» Боба Питерсона и Пита Доктера,  
«Повелитель бури» Марка Боала, «Посланник» Алессандро Камона и Орена Мовермана, 
«Серьёзный человек» Итэна и Джоэла Коэнов.  

В номинации  «Лучший фильм на иностранном языке» представлены: «Аджами» (Израиль), фильм-победитель 62-го Каннского фестиваля - «Белая лента» (Австрия), «Молоко скорби» (Перу), «Пророк» (Франция) и «Секрет в их глазах» («Аргентина»). 

Приз за лучшие спецэффекты может получить «Аватар», «Район№9» или «Звездный путь».  

В борьбу за «Лучшие костюмы» вступят «Воображариум доктора Парнаса», «Девять», «Коко де Шанель», «Молодая Виктория», «Яркая звезда».  

Лучшим анимационным фильмом может стать «Бесподобный мистер Фокс», «Коралина в Стране Кошмаров», «Принцесса и лягушка», «Тайна Ке ллс» или «Вверх». Он же будет соревноваться за звание «Лучшего фильма» наряду с «Аватаром», «Бесславными  ублюдками», «Воспитанием чувств», «Мне бы в небо», «Невидимой стороной»,  «Повелителем бури», «Районом №9», «Серьёзным человеком», «Тужься».  

Впервые за последние полвека в номинации "Лучший фильм года" представлены не пять, а десять картин. Вероятно, это связано с прошлогодним недоразумением, когда бесспорный лидер проката - фильм "Темный рыцарь" – в список номинантов не попал.

Вполне вероятно, награду за лучшую женскую роль отдадут Сандре Балок за спортивную драму "Невидимая сторона". Она уже получила все мыслимые и немыслимые призы за эту работу, да и «Оскара» в копилке актрисы ни одного, а ей ведь уже 45. Непорядок!

Приз за заслуги  перед отечеством, вероятнее всего, уйдут в руки голливудского ветерана Джеффа Бриджеса. С уверенностью в 90% можно предполагать, что лучшим анимационным фильмом станет «Вверх». Звание лучшего актера достанется либо Реннеру, либо Клуни. В любом случае, итоги подведут 7 марта. 

Герои своего времени

Центр Фотографии имени братьев Люмьер представляет новый проект «ИКОНЫ 1960-80-х». Более трехсот фотографий актеров, режиссеров, писателей, ученых, спортсменов, теледикторов, известных всей стране и любимых зрителями и читателями в те годы, будут показаны на выставке, которая пройдет в новом Центре Фотографии имени братьев Люмьер на Красном Октябре, и войдут в фотоальбом избранных работ. Многие из персонажей фотографий были кумирами миллионов, иконами стиля – как сказали бы мы сегодня. Их любили, ими восхищались, им подражали. Они были и героями своего времени, и его лицом.

Именно поэтому, готовя этот проект, мы сделали акцент на репортажном портрете. Жанре, что сохраняет непосредственную эмоциональность времени и выявляет неординарность и масштаб личности героев. Как выяснилось, именно репортажной съемки наших героев сохранилось до обидного мало. Особенно по сравнению с постановочными портретами. Два года работы кураторов в архивах известнейших фотомастеров той эпохи, помогли найти и выбрать поистине уникальный материал. Зачастую бесценный – с точки зрения исторической, и драгоценный – с точки зрения фотографической.

Среди представленных работ есть абсолютные раритеты – к примеру, никогда не публиковавшийся снимок композитора Дмитрия Шостаковича, снятый Владимиром Богдановым.

Фотографии, сделанные Игорем Гневашевым на съемках фильмов Леонида Гайдая, Андрея Тарковского, Андрея Кончаловского или Никиты Михалкова, сегодня дают возможность почувствовать творческую атмосферу на площадке, увидеть мгновения импровизации, оценить напряженную сосредоточенность режиссерской работы. Так, среди жемчужин выставки - знаменитые фотографии Андрея Тарковского и Анатолия Солоницына, сделанные Игорем Гневашевым на съемках «Сталкера».

Многие из фотографов не только снимали элиту, но и сами принадлежали к ней. Как, например, Владимир Мусаэльян, личный фотограф Брежнева на протяжении тринадцати лет, или Юрий Кривоносов, благодаря которому зрители увидят раритетную съемку Аркадия Райкина в студии... Высококлассные профи, они были и незаурядными личностями, у которых складывались свои отношения со звездами.

О папарацци в СССР тогда знали только по фильму Феллини и по западным журналам, изредка попадавшим в страну. Но не только из-за наличия «железного занавеса» настоящие мастера не обманывали доверия своих визави. Не потому, что им запрещала цензура. Просто их профессиональный кодекс был неотделим от этического. Уже в новые времена Владимир Мусаэльян однажды сказал, как отрезал: «Я доверием не торгую». И сегодня сохранившаяся съемка приватной жизни генсека или звезд кинематографа хранит дистанцию, подразумевающую уважение к человеку, который тебе доверился. Как ни странно, именно это свойство делает их работы не только захватывающе интересными, но и остро актуальными сегодня.

Выставка «ИКОНЫ 1960-1980-х» предлагает зрителям заглянуть на мгновенье в эпоху детства, юности или зрелости, увидеть любимых героев... Тех, ради кого усаживались всей семьей перед стареньким телевизором, чьи песни переписывали на допотопных магнитофонах с большими бабинами, чьи фильмы смотрели по сто раз, чьими рекордами и открытиями гордились... Наш проект предлагает зрителям встречу с прошлым. Той его частью, которую хочется взять в будущее.

Выставка пройдет с 6 марта по 19 мая 2010 года.

Поэтический вечер Вадима Гринберга

В ресторане "МАО" 4 февраля состоится выставка изобразительных объектов и поэтический вечер Вадима Гринберга - художника, скульптора, дизайнера, поэта и человека необычной судьбы. Поэтические творения Вадима уже не раз снискали лестные отзывы известнейших критиков: Сергея Ануфриева, Алексея Корзухина, они переводятся на итальянский и английский языки. И если в изобразительном творчестве художника перемешиваются самые разнородные направления, материалы, стили и вкусы: поп-арт и антик, дерево, шерсть, масло и кожа, его скульптуры светятся и вращаются, то в поэзии, по мнению Сергея Ануфриева, "в его обдуманном и осторожном использовании языка мы чувствуем вес литературных традиций, а не поиск и изобретение нового".

Сам Вадим не видит в этом никаких противоречий, он действует в соответствии с основанным им направлением в современном искусстве Batch-art, предполагающим использование философских, религиозных и культурных достижений для создания вселенской красоты и толерантности. В "Batchart" не отдаётся преимущество какому - то одному виду восприятия или создания произведения, в рамках этого направления могут быть использованы визуальные, тактильные, обонятельные (smellart)  и динамические средства для передачи смысла объекта искусства.

Объекты изобразительного искусства, созданные Гринбергом находятся сегодня в
Музеях современного искусства по всему миру и во многочисленных частных западных
коллекциях. Среди владельцев его работ встречаются имена людей оказавших наиболее
сильное влияние на становление и развитие всего современного искусства. (Дамиен
Хёрст, Джефф Кунс, Дэвид Хокни и др.). Его скульптуры установлены Нью Йорке и
украшают московскую Синагогу. Но несмотря на свой западный успех, Вадим решил
вернуться в Россию и продолжать творить и представлять своё искусство здесь,
рядом с близкими друзьями и той атмосферой, в которой некогда был начинающим
авангардным художником.

Танцуйте вместе!

Приближающиеся праздники зачастую ставят в затруднение, ведь выбирая подарок для самых близких мы не просто дарим вещь, мы проявляем свою любовь, показываем, как они нам дороги.

В канун 8 марта признанные эксперты в области обучения танцам - танцевальные клубы GallaDance предлагают подарить любимым радость и счастье от соприкосновения с миром танца, наполненным красотой, грациозностью и самыми светлыми чувствами.

Воспользовавшись специальным предложением «Танцуйте вместе...», при покупке любой карты Вы получите вторую карту в подарок в независимости от срока ее действия, Вы не просто сможете порадовать Вашу половинку нестандартным приятным подарком, но и побаловать себя новыми живыми эмоциями. Танцуя вместе, Вы, несомненно, откроете для себя новые грани друг друга и Ваших отношений, став несомненно ближе.

Профессиональные преподаватели, заботливый и приветливый персонал клубов и изысканная атмосфера GallaDance сделают Ваше знакомство с миром танца безупречным.

до 8 марта действует специальное предложение:

• При покупке любой клубной карты GallaDance вторая карта Вашему партнеру в подарок.*

• Все карты, приобретенные в период акции, участвуют в розыгрыше бытовой техники дизайнерской серии Icona от De’Longhi **

*предложение действительно при оформлении парной карты (себе и партнеру).

**розыгрыш проходит во время традиционных клубных вечеринок.

Подробную информацию о правилах проведения акции  можно узнать у менеджеров клуба GallaDance

• Москва 786 76 36.  
  доб. 105 (Лужники)/ доб. 205 (Барвиха)/ доб. 305 (Олимпийский)/ доб. 405 (Мичуринский)

• Санкт-Петербург
  GallaDance Крестовский +7 (812) 777 03 36

• Екатеринбург
  GallaDance Guru centre +7 (343) 278 48 50

Воображариум доктора Парнаса

28 февраля в прокат  выходит один из самых загадочных и зловещих фильмов Терри Гиллиама.

Режиссер: Терри Гиллиам  
В ролях: Джонни Депп, Хит Леджер, Колин Фаррелл, Кристофер Пламмер, Джуд Лоу, Том Уэйтс, Верн Тройер, Эндрю Гарфилд, Лили Коул  
Великобритания, Франция, Канада, 2009, 122 мин.

Кажется, Терри  Гиллиам скоро составит конкуренцию  самому Девиду Линчу по числу мистических  явлений в карьере. Во время съемок фильма «Человек, который убил Дон Кихота», ураган смывает часть Испании, во время работы над «Воображариумом Доктора Парнаса» умирает Хит Леджер, играющий главного героя. Гиллиам, спасая картину, придумывает ход в сюжете и зовет Джонни Деппа, Джуда Лоу и Колина Фаррелла на роли «масок», но неожиданно умирает продюсер. У этого фильма – тесные связи со смертью. Даже ныне покойный Хит Леджер в первом кадре является нам зловещей тенью висельника, пляшущей под мостом.

Сам Гиллиам  называет «Воображариум» своим лучшим фильм, в котором есть все, что он умеет делать. А умеет он много. Мир болезненной, почти садистской фантазии «Страны приливов», безумие и сумбур «Страха и Ненависти в Лас-Вегасе» сливаются в этой удивительной истории про бродячую труппу.

В шапито бывшего  монаха, а ныне бессмертного алкоголика и оборванца доктора Парнаса – его дочь Валентина, влюбленный в нее Антон, карлик. За этим сбродом зорко следит облезлый Дьявол в исполнении неподражаемого Тома Уэйтса. Дело в том, что когда-то давно Парнас заключил с ним пари и теперь должен отдать ему свою дочь. Дьявол предлагает новое пари: у Парнаса есть магическое зеркало, за которым находится огромный разноцветный мир, который меняется в зависимости от того, кто пройдет сквозь зеркало. В этом мире разворачивается борьба за души. Парнас зовет к свету, Дьявол – во тьму. Кто первый утащит к себе пять душ, тот и выиграл. Герой Леджера Тони помогает Парнасу, но почему-то в мире Воображариума всякий раз меняет маски и оказывается кем-то иным.

Тьма и свет, говорит Гиллиам, это всего лишь то, что мы себе представляем. Терри Гиллиам говорит о тех воображариумах, которые находятся за пределами человеческого «здесь и сейчас». О мире фантазии, о жизни после смерти, о том, что может представить себе одинокий монах, всю жизнь рассказывающий бесконечную историю о том, что видит умерший. 

Новое круголосуточное кафе на Тверской

23 января на Тверской ул. открывается новое кафе - "Компания". Открывает его папа Дэцела - Александр Толмацкий. Это кафе надеется привлечь шумные компании: каждый день в 20:00 вы можете прийти и поиграть в самую нашумевшую игру этого года "Мафия". Обещают вкусно кормить, а еще здесь будет караоке. Все - круглосуточно.

Вечер памяти Владимира Турчинского

24 января будет 40 дней со дня смерти

известного спортсмена, телеведущего, актера и шоумена Владимира Турчинского

Благотворительный вечер памяти Владимира Турчинского состоится 24 января

в 18.30 в клубе "Техника Молодежи" по адресу 3-я улица Ямского Поля, дом 24.

 Друзья и близкие соберутся, чтобы вспомнить Владимира. Среди участников концерта

Владимир Кристовский (Ума Турман), Евгений Маргулис, Кирилл Андреев, Виктория

Пьер-Мари, Илья Зудин и группа <<Динамит>>, друзья из Comedy club и многие другие.

В ходе концерта пройдет благотворительный сбор средств. Все вырученные деньги

пойдут в детский приют, в который регулярно ездил Володя, а также  в детский

благотворительный фонд <<Солнечный город>> для специальных нужд.

Куда пойти?

У меня вопрос ко всем Вам и к Ане Бабяшкиной лично. Ко мне 30 января приедет подруга из другого города. Куда вы посоветуете нам сходить?может быть какая-то выставка или интересное место? буду благодарна за любое ваше предложение!

Москва Наума Грановского

С 29 января 2010 года Фотогалерея имени Братьев Люмьер представит выставочный проект, подготовленный к 100-летию замечательного московского фотографа Наума Самойловича Грановского. В недавно вышедшей энциклопедии «Лица Москвы» Науму Грановскому посвящена отдельная статья. Благо в ХХ веке Наум Грановский – один из самых известных фотолетописцев столицы, снимавший ее с конца 1920-х, когда он 16-летним мальчиком приехал в Москву и начал работать в Пресс-клише ТАСС, до 1984, когда в издательстве «Московский рабочий» вышел его альбом «Москва, год за год».

За более полувека работы в ТАСС Грановский успел запечатлеть историю Москвы в ХХ столетии. На его снимках можно найти двух-трехэтажную старую Москву, где такси еще в диковинку. К концу 1930-х на его работах возникает образ нового города, обновленного по Генеральному плану реконструкции – с монументальными проспектами, станциями метро, гранитными набережными. В 1940-е его фотографии сохранили облик прифронтовой столицы: беззвучные аэростаты, торчащие на крышах зенитки и трубы «слухачей», пытающихся уловить гул приближающихся бомбардировщиков загодя. В 1950-е годы он снимает строительство высоток, интерьеры новых зданий МГУ, МИДа... В 1970-е его фотография вечерней набережной в огнях стала одной из заставок программы «Время».

Грановский был "избалован" выставочными проектами в советское время, он участник крупнейших фотографических выставок 1937, 1955, 1958, 1973, 1984 годов.

Цель сегодняшнего проекта в ЦДХ -  показать московской публике тот уникальный фотоматериал, которым сегодня пользуются только исследователи и коллекционеры. Уровень фотографии Наума Грановского позволяет не только найти знакомые улицы и здания нашего города в прошлом столетии, но и осознать насколько мастерство автора отличает его от других, "случайных" фотографов Москвы. Оригинальные отпечатки, выполненные Грановским при жизни и сегодняшняя фотопечать с оригинальных негативов мастера, отвечающая всем международным музейным стандартам, покажут советскую фотографию на уровне, достойном международного признания.

Выставка продлится до 18 февраля 2010 года.